一般的に優れた絵画は、「絵画空間」と「表現スタイル」と「画題」が一体となっていて、分離して鑑賞することはできない。言わんや、そこから画題だけを取ってきて他の絵画空間に移植したところで、作品として成立することは稀である。

「騎龍観音」は、「ドイツ絵画」の空間に「高橋由一門下」の原田直次郎が、日本の画題である「観音と龍」を描いた作品である。仮に、「外来」の空間・スタイル・画題を「外」と表記し、「国内」の空間・スタイル・画題を「内」と表記したとすると、「騎龍観音」は、「外」の空間に「外」のスタイルで「内」の画題を描いていることになる。私たちが普段見慣れている絵画は、通常「外」の空間に「外」のスタイルで「外」の画題を描いているか、「内」の空間に「内」のスタイルで「内」の画題を描いているかである。

不思議なのは、この「内」「外」の組み合わせが不統一な作品だからといって、必ずしも「騎龍観音」のような「安っぽい豪華さの妙な感じ」を与えるわけではないという点にある。時代は下がるが、「内：水墨画」の空間に「内：円山四条派」の竹内栖鳳が、「外：サン・マルコ大聖堂」を描いた「ベニスの月」には、こうした感じはない。

誤解されると困るのだが、私はこの「内」「外」の不統一を欠点であるとは思っていない。それどころか大きな可能性を孕む利点だと考えている。なぜなら、日本絵画史上唯一の「多元的空間」を生み出すきっかけになった作品は、室町時代の狩野派の「内」「外」の不統一によるものだったからである。しかしその場合は、「内：やまと絵」の空間に「外：漢画系」の狩野元信が「外：四季花鳥図」を描く、というような組み合わせになっていた。おそらく「多元的空間」を生んだ最大の原因は、この「内」の空間に「外」のスタイルで「外」の画題を描くという倒錯的な組み合わせにあったのだろうと思っている。

では、明治時代の絵画には、「内」「外」「外」という組み合わせで描かれた作品はなかったのだろうか。私の知る限り、一点だけ存在する。それが、黒田清輝の「智・感・情」である。「智・感・情」は、「内：金地」の空間に「外：外光派」の黒田清輝が「外：裸体像」を描いた作品である。（モデルは日本人であるが、画題としての裸体像は、西洋画の伝統にしかないものである。）

カバー絵: 中澤愼一
単行本: 221ページ
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内容: “自分らしさ”は共有できるのか?「近代」日本思想史像構築の新たな試み。

著者略歴: 先崎 彰容 SENZAKI Akinaka
1975年生まれ。東京大学文学部倫理学科卒業。東北大学大学院文学研究科日本思想史博士課程単位取得修了、文学博士。その間、文部科学省政府給費(日仏共同博士課程)留学生として、フランス国社会科学高等研究院(EHESS)に留学する(専攻:国際日本学)。現在、東日本国際大学准教授。埼玉大学・宇都宮大学非常勤講師。専攻:近代日本思想史・日本倫理思想史

白き瓶／藤沢周平　文春文庫　2010

The Tolman Collection Tokyo
東京都港区芝大門2-2-18
http://www.tolmantokyo.com/

昨年から制作を始めたStaticsシリーズ18点ほどの展示です。

Japanese Pigment & Gold Leaf on Wood Board, 820×180×18

2010年4月17日8時40分

Japanese pigment & Gold leaf on Wood panel, 900×2100×30

Acrylic Color & Tin Leaf on Wood Panel, 600×600×50